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小林 良一《指触》Ryoichi Kobayashi "Finger Touch"

2020年7月20日 ー 2020年8月8日July 20, 2020 - August 08, 2020

「指触」

一日の制作は画面に触れることから始まる。
絵具がのり始めた制作過程だけでなく、キャンバスを張った直後の状態から、その画布の弾力や織目などを指先や手のひらで確認する。触りながら、絵具をのせるための助走を始める。後で振り返れば、希望の時間であり、気持ちはフラットである。

「指触乾燥」―――油絵を始めた頃、指先に絵具が付かなければ、その内部まで乾いていなくても絵具を重ねていくことができるという意味で、この言葉を聞いた。塗料全般の世界で使われている言葉だと思うが、この少し化学的なニュアンスを感じさせる響が良かった。何日も経過して乾燥を確かめるまでもない画面でも、先ずは触ることから始まる。
絵具をのせて行く前の儀式のように画面全体を触る。気持ちをフラットな状態にして、また一日の制作の助走つけていくのは、どの段階でも同じなのかもしれない。

この触るということから自己の制作を見直してみた。触るという行為は、その対象がそれほど大きくないことを連想する。しかし大きな作品の場合も同じように指先や手のひらで触っている。触ることに変わりはないか、と考えていて気がついた。大きな画面ではやはり英雄的な行為へと向かって行くのだ。消すという否定的な行為であっても大きなストロークを伴い、描いては消す繰り返しのうちに、啓示を待つといった制作の姿勢。絵画と対峙している身振り。今は少し恥ずかしい気がする。

今回は、触ることの確かさと身近さに重心を置いた制作を試みた。

小林良一


ヒノギャラリーでは2020年7月20日(月)より「小林良一 《指触》」を開催いたします。

画面に触れることは絵画制作においては自然の行為ですが、今回小林はそこに着目し、制作を行いました。これまでの小林作品にも見られる大胆な筆触や、描き足すことによる「消す」行為は、結局は触れることによるもので、絵画制作におけるこの当然の行い(儀式)の中に、作家は絵画のさらなる可能性を見出そうとしているのかもしれません。

奇しくも、触れることがタブーとされつつある今の世の中において、これらの作品はまた、原初的な人間の行為や感覚の重要性を示唆するものであるようにも思います。

ヒノギャラリーでは3年ぶりとなる個展。204×270cmの大作をはじめ、新作を展観いたします。是非ご高覧くださいませ。

*新型コロナ感染拡大防止のため、ご来廊時はマスク着用の上お越しくださいますようご協力をお願いいたします。尚、今後の状況によっては開催期間や開廊時間が変更になる場合がございますので、あらかじめご了承くださいませ。

Finger Touch

“First of all, I begin my work by touching the canvas. This action is not only carried out during the process of making the paintings but also initially, just after I stretch the canvas to check its elasticity, weave or texture, using my fingers and the palm of my hand. It is like a test run before applying paint. When I reflect on the moment later, I could say it is a time of hope while my feeling remains neutral.

When I began to make oil paintings, I learned the word “Shishoku-kansou; dry to touch.” It is a technical term when making paintings, which means you can layer paint even if the inside is not completely dry and when you touch the surface, it doesn’t stick to your fingers. I think the word is used in the general paint and coating industry but I like it as it sounds a bit chemical. In any case, I start to work by touching the surface of the canvas, even works that have been made long ago and have obviously already dried.

For me, touching the whole surface is a sort of ritual before applying paint. No matter how the progress of my work goes, every time I ensure that I feel calm and neutral first, then run up to the canvas.

So, I have been reconsidering the action of touching the paintings. It may suggest that the objects are not huge in scale, but I also touch my large works with my fingertips or palms as well. It doesn’t matter how big they are: I realized the action could become somehow heroic and symbolic when the canvas is large, even though there may be an apparent negative action using large erasing strokes. It is as if I’m waiting for revelations about the way to create paintings while I am reflecting on painting and erasing in color. I feel like I can somehow visualize my attitude when standing face to face with my works: then I feel a little embarrassed.

These paintings are yielded through my attempt to focus on the certainty and familiarity of touch.”

Ryoichi Kobayashi


Hino gallery is pleased to present a solo exhibition entitled “Finger Touch” by Ryoichi Kobayashi from Monday, July 20th, 2020.

Touching the surface of the canvas is a natural action when you make a painting. This time, Kobayashi tried to make a feature out of this commonplace action. The dynamic brush strokes and the way “to erase” by physically adding the color to the painting (techniques that can be found in many of the artist’s earlier works too), are consequences of the act of touching. The artist has tried to discover further possibilities through the most natural action for making paintings.

Ironically, at the moment, people refrain from touching things freely. Kobayashi’s works would somehow suggest the importance of the simple and primitive action that is inherent in human activity: the sense of touch.

Kobayashi’s works will be showcased at Hino gallery for the first time in 3 years. We hope you will enjoy his most recent paintings, including a large 204 x 270cm scale work.

* To prevent the spread of the COVID-19, please wear a mask when you come to the gallery. The period of the exhibition and opening hours may change according to future circumstances. We appreciate your understanding and cooperation.